
Ces dernières années, les créateurs ont de plus en plus besoin de diviser les collections en contemporains et intemporels, afin également de ne pas dévaloriser complètement les créations pendant les inévitables périodes de soldes. Et comment blâmer ce besoin de plus en plus effréné ? Après tout, une veste Yohji Yamamoto achetée dans les années 80 est toujours considérée comme moderne et actuelle aujourd'hui, et comment pourrait-elle ne pas l'être ? Pour cette raison, l'avant-garde est définie comme telle et pour cette raison, leurs lignes sont devenues de plus en plus séparées entre "saisonnier" et "emblématique" (continu). Bien entendu, en raison du style, des tissus, des couleurs et des types de produits spécifiques, ces derniers articles peuvent être définis comme "continus" et ne pourraient en être autrement, compte tenu également de l'aspect pratique que ces vêtements représentent, dans de nombreux cas. Dédiés à un public qui s'intéresse davantage à ces caractéristiques qu'à la saisonnalité qu'un article de collection peut avoir, dans ces autres produits, les tissus sont plus expérimentaux, les modèles sont plus extrêmes, ils ont une trace évidente de créativité plus attribuable à à une saison précise, à une période précise, les "continues" n'ont pas ces caractéristiques, elles n'ont pas le temps, mais elles sont intimement liées à leur créateur qui leur a inéluctablement donné forme et style. Ce sont presque toujours des modèles qui ont marqué les collections précédentes et sont devenus des icônes de formes, des icônes d'images pour lesquelles on peut facilement dire à quel styliste ils appartiennent. Dans les accessoires, cette proposition commerciale a commencé de nombreuses années plus tôt, définie principalement par des marques haut de gamme qui avaient investi dans leurs modèles les plus importants, les présentant saison après saison avec toujours les mêmes formes et caractéristiques.